Вместо экспозиции: Александр Егорович Анничев – профессиональный театральный критик, чьи статьи мгновенно распространяются в театральном сообществе, освещая культурные события города Харьков. Наш герой – журналист, актер, драматург, педагог. Его жизнь и профессиональная деятельность неразрывно связаны со сценическим искусством. Анничев ценит традиционное искусство драматического театра, стоящее на основе реализма и философизма. Далее на kharkovone.
Завязка: мальчик, влюбленный в искусство
С раннего возраста Александр (1953 года рождения) заинтересовался театральным искусством. В тринадцать лет уже играл в массовых сценах на профессиональных подмостках. Участие в юношеском театре закономерно переросло в обучение актерскому мастерству в театральном училище родного города Саратова. Руководителем курса был Юрий Сагьянц, львиная доля творчества которого была посвящена спектаклям в местном театре юного зрителя. То, что Александр также связал свою профессиональную жизнь с ТЮЗом, случайностью не кажется. После окончания учебы (1977) его пригласили работать актером в Харьковский театр юного зрителя (Харьковский театр для детей и юношества).
Встреча с Харьковом стала для Александра определяющей. В этом городе он стал профессионалом в нескольких отраслях, встретил товарищей и поклонников, создал семью. Жизнь его слилась с искусством, размыв грани реальности и сценической правды.
Актерский талант Александра так крепко засел у него под кожей, что в повседневной жизни он общается так, словно играет в спектакле: с намеренно театральной подачей, бархатным тембром голоса, четким произношением и отработанным смехом.
Развитие действия: жизнь в искусстве
Тесное сотрудничество Александра Анничева с ТЮЗом длилось годами. Сначала в качестве актера (1977 – 1985), а затем заведующего литературной частью театра в тандеме с режиссером Александром Беляцким. Отношения коллег были такими же драматичными, как и их сценическое творчество. По легенде как-то раз после очередного рабочего скандала Анничев сорвался и уехал из Харькова домой. Режиссер последовал за ним, уговаривая вернуться, со словами: «Вернись, я все прощу!».
Поворотным событием в профессиональной жизни Анничева стало обретение новой профессии театроведа. В период с 1981 по 1986 он учился в Харьковском институте искусств (Харьковский национальный университет искусств имени И. Котляревского) на курсе Нины Сафроновой.
Новое образование позволило Александру взглянуть на актерское дело со стороны. Развивая критическое мышление, он не только углубил понимание театрального искусства, но и почувствовал тягу к литературе. После окончания института работал по распределению в сфере организации художественных постановок цирковых номеров, а затем вернулся к работе с режиссером Беляцким.
Кульминация: литературно-критическое творчество
В 1992 году Анничев вернулся в ТЮЗ одновременно с Беляцким, который тоже почти на десятилетие покидал этот театр. Вместе они развивали харьковский театр до 1999 года, адаптируя классику и сказки под требовательного юного зрителя. Ставили пьесы из школьной программы: как украинские («Лесная песня» Л. Украинки, «Вий» М. Кропивницкого), так и зарубежные («Сон в летнюю ночь» В. Шекспира). Выбор и правки литературной основы осуществлялись режиссером совместно с завлитом Анничевым. Писательский дар обнаружился у Александра во время драматургической адаптации несценичных народных сказок и произведений Корнея Чуковского, Сергея Аксакова, Павла Бажова. Спектакли «Муха-цокотуха», «Аленький цветочек», «Хозяйка Медной горы» имели структурированную и композиционно выверенную драматическую основу.
После ухода Беляцкого Анничев также покинул театр, с которым его связывало более пятнадцати лет профессиональной деятельности как актера, драматурга, литературного цензора и помощника режиссера. Работа с драматическим текстом дала толчок к дальнейшему литературно-критическому творчеству. Хотя Анничев и делал попытки продолжить работу в другом театре, с другим режиссером (а был это Александр Барсегян) и на другом посту, из этой затеи ничего не вышло. Судьба повела героя другой дорогой.
Мнимая развязка: работа в медиа
Активность Анничева в медиапространстве стартовала в 1996 году, когда он давал обзоры театральных событий на радию, а затем вел авторскую программу «Театральный разъезд» на телевидении. Название телепередачи ассоциируется с одноименной пьесой Гоголя, написанной как творческий комментарий первой постановки его «Ревизора». Анничев готовил свои критические замечания к актуальным постановкам, своеобразно подражая идее Гоголя.
Наиболее известным, а также успешным проектом Александра стала программа «Театральный салон», созданная в соавторстве с коллегой, критиком Татьяной Киктевой. Эта уникальная передача выдержала сто пятьдесят выпусков за период в семь лет (2004 – 2011). Ее особенность заключалась в предоставлении профессионального взгляда на важные театральные явления, становившиеся доступными для массового зрителя. Темой была не культура в целом, а именно искусство театра, представленное квалифицированными теоретиками. Смотреть «Театральный салон» было не только полезно для саморазвития, но и интересно. Ведущие общались на темы исторического прошлого театра, а также размышляли над его возможным будущим. Для бесед приглашали известных сценических деятелей. Среди них были актеры разных поколений – от актрисы харьковского ТЮЗа, творчество которой формировалось у истоков этого театра, Азы Резниченко до потомственной артистки театра и кино Ольги Сумской. Первый выпуск передачи был посвящен местному таланту, актеру Сергею Бабкину времен его яркого творческого периода в «Театре 19″. В этой беседе за кулисами (таковым был формат передачи) обнаружилась дискуссионная манера общения Александра Анничева. Его язвительная фраза или вопрос способен поставить собеседника в неудобное положение или подвести весь разговор к нужному для критика руслу. Ораторское мастерство и резвый ум стали залогом его успешной карьеры.
Передача «Театральный салон» была максимально приближена к закулисной беседе, совершенно непохожей на постановочное шоу с заученными на память ответами участников и шокирующими поворотами событий, прописанными в сценарии. Кажется, что интеллектуальные беседы о театре – и есть та развязка, к которой стремилась карьерная дорожка Александра Анничева, но параллельная журналистская деятельность повела нашего героя дальше по тропе.
После многих лет пребывания в театральной среде у Анничева накопились знания о театре и понимание, как об этом нужно говорить. С 2000 года он работает журналистом харьковских газет («Вечерний Харьков», «Время»), занимая нишу культуры и искусства. В своих текстах он привык писать не только о театре, но и о музыкальных концертах, праздничных мероприятиях, художественных выставках, танцевальных коллективах. Узкопрофильному специалисту на страницах еженедельной периодики с широкой тематикой может не хватить энтузиазма, чтобы стоять на профессиональных началах. Впрочем, Анничев удивляет неисчерпаемыми идеями о театральных премьерах, юбилеях и памятных датах для творческих деятелей харьковских театров. В статьях театрального аналитика есть место заслуженной похвале, точной метафоре, а также откровенной критике. Одна его разгромная рецензия способна отменить даже премьерный спектакль, как это было с постановкой «Три сестры» Александра Середина в 2021 году. Критические статьи Анничева читают с восхищением те, о ком он пишет. Также их часто недолюбливают актеры и режиссеры, о которых он пишет – за резкие высказывания, однозначную оценку, сочные просторечные сравнения или же завуалированные изящные оскорбления. В своих рецензиях Анничев отстаивает позицию автора, грамотное следование драматургической основе, правильное определение жанровой природы постановки. Ответственность за спектакль критик возлагает на режиссера и его авторское видение сценического действия, полностью подчиненного воле своего создателя.
Развязка истинная: театральная педагогика
Глубина литературно-критического таланта Александра Анничева проявилась тогда, когда он начал делиться обретенным мастерством с другими. Вторым поворотным событием в его профессиональной жизни стало получение должности преподавателя. С 2004 года Анничев работает на кафедре театроведения Харьковского университета искусств, где сам приобрел образование.
Опыт работы в должности руководителя литературно-драматургической частью театра нашел отражение в преподавании профильных предметов для студентов-режиссеров и теоретиков. Это такие дисциплины как «Работа режиссера с драматургом», «Основы драматургического и сценарного мастерства» и «Теория драмы».
Главным предметом, который ведет Анничев, стал «Семинар по театральной критике», где базовыми навыками являются анализ пьесы и составление рецензии. Прежде всего педагог побуждает студентов-театроведов к активной беседе, ведущей к анализу, который впоследствии складывается в текст. Работы учеников преподаватель никогда не читает, только слушает и комментирует. Его не интересует грамотность (она априори должна быть), важно, чтобы работа имела смысл и идейное наполнение. Красноречие также приветствуется.
Кажется, все жизненные дороги вели Анничева к пункту назначения, чтобы стать тем, кто он есть: талантливым критиком и педагогом. Его вселенная состоит из крошечных песчинок многочисленных талантов, знаний, опыта и любви к театральному делу. Как педагог он не может научить тому, что умеет сам, но может раскрыть театрально-критический, а заодно и писательский потенциал студента, помочь встать на профессиональный путь.
Вместо эпилога. В 2024 году минует двадцатая годовщина преподавания Александра Анничева. Не теряя драгоценного времени на «вскарабкивание по научной лестнице», он посвятил себя обучению новых поколений студентов, влюбленных в театральное искусство. Среди его учеников – автор статьи, благодарная за уникальный опыт и возможность учиться у мастера театральной критики.
