Если вы влюблены в театр, мечтаете проявить свои творческие способности и обучаться в вузе, представляющем историческую школу украинского авангарда, вам следует присмотреться к Харьковскому университету искусств. Учебное заведение сформировалось еще в 1920 годах, а театральное образование в нем заложили ученики и единомышленники известного реформатора Леся Курбаса – не менее значимые художники и педагоги. Среди них режиссеры Борис Тягно, Марьян Крушельницкий, Василий Василько, сценографы Вадим Меллер, Дмитрий Власюк, актриса Любовь Гаккебуш. Далее на kharkovone.
После многочисленных изменений в 1963 году сформировалось учреждение Харьковского государственного института искусств имени И. Котляревского, имеющего современную структуру, а именно театральный и музыкальный факультеты. А в 2011 году он приобрел статус национального университета. Для любителей театра в университете представлен весь спектр творческих специальностей: от актерства до театральной критики.
Актерское искусство драматического театра и кино
Профессия актера – обычно первая, которая приходит на ум при словах «я поступаю в театралку». Вероятно, потому, что артист является лицом театра, и именно его работу всегда видит зритель. Если провести параллель с изобразительным искусством, то актерское мастерство – это нарисованная картина. Без нее не будет о чем и говорить, потому что не будет видимого искусства. Актером может стать талантливый человек, обладающий природными артистическими задатками, открытостью, коммуникативными навыками, энергичностью и желанием делиться этой энергией с другими.
Обучение в университете искусств проводят мастера харьковской сцены, хорошо знакомые горожанам. В их числе актрисы Оксана Стеценко, Александра Богатырева, Людмила Колчанова и актеры Анатолий Лобанов, Юрий Евсюков, Александр Вирченко. Актриса и режиссер Оксана Стеценко (а с 2021 года заведующая кафедрой мастерства актера и режиссуры драматического театра) обучает студентов тонкостям профессии, потому что имеет более чем тридцатилетний опыт актерской работы. Ее исполнение Гертруды в спектакле А. Жолдака «Гамлет. Сны» и Титании из «Сна в летнюю ночь» режиссера А. Бакирова повлияли на зрительский успех постановок, ставших достоянием Харьковского драматического театра имени Т. Шевченко XXI века.
Выбрав творческую специальность, вы должны пройти вступительные экзамены. Важно не только продемонстрировать наличие таланта, но и понравиться мастеру, набирающему курс. Способствуют легкость в общении, харизма абитуриента включительно с настроением. Для преподавателя может быть важным сразу увидеть актерский типаж абитуриента, что позволяет играть определенные роли. В критерии входят внешние данные (рост, телосложение, черты лица), природный темперамент и даже тембр голоса. Пожалуй, самое важное – это естественность, потому что актер должен воспроизводить жизненную правду в заданных обстоятельствах, смотрясь при этом органично.
Львиная доля университетских занятий студента припадает на практическую проработку актерского мастерства: тренинги и этюды, которые могут длиться с утра до вечера. Обучение у актеров происходит в постоянном взаимодействии и самосовершенствовании. Кроме изучения механизмов вживания в роль, на занятиях изучают сценический язык для хорошей артикуляции и сценическое движение, чтобы выглядеть естественно. Также проходят танец, ритмику, основы сценического боя и фехтования, показывают, как самостоятельно накладывать грим (важный элемент перевоплощения). Практические занятия дополняются теоретическими лекциями по теории и истории театра, а также кино. Ведь настоящий актер – тот, которому присуще критическое мышление.
Отличительная черта драматического актера – это игра в живом плане, то есть изображение из себя сценического персонажа (человека, животного или другого живого существа) на сцене перед зрителями. Важными механизмами работы с ролью являются перевоплощение, вживание в роль, исследование предлагаемых обстоятельств.
Актерское искусство театра кукол
Как правило, актер-кукловод – менее популярная специальность при поступлении. Юношей 17-20 лет массово охватывает представление себя в драматических, героических ролях. Мало кто понимает, что актер театра кукол изучает те же предметы, что и актер-драматик, а кроме них еще и анимационный план (т.е. работу с неодушевленными предметами). Современное название театра кукол – театр анимации. А все потому, что оживлять актер может любой предмет, а не только куклу.
В университете искусств работают опытные мастера, связавшие жизнь с чуть ли не магическим искусством театра анимации. Среди них заведующий кафедрой мастерства актера и режиссуры театра анимации (с 2014 года) Александр Инюточкин, педагоги Светлана Фесенко, Светлана Довлетова, Оксана Дмитриева. Активный практик сцены, режиссер А. Дмитриева в своих спектаклях удачно совмещает работу актера в живом плане и анимацию. Кроме сказок обращается к классическим произведениям В. Шекспира, А. Чехова, Н. Кулиша. Режиссер создает постановки как для детей, так и для взрослых, преодолевая стереотипы об актерах-кукольниках (их несерьезности, неполноценности и «детскости» по сравнению с драматиками). О. Дмитриева совместно с другими преподавателями кафедры (которые в свое время были и ее учителями) воспитывает универсального, оригинального актера. Многие выходцы из этой специальности потом работают на драматической сцене.
Наличие у абитуриента нетипичной, «негероической» внешности и уникальных модуляций голоса приветствуется. Актер театра анимации – цельная личность, способная заинтересоваться искусством жонглирования и тонкостями оживления кукол и других предметов. В его руках измятый кусок бумаги будет иметь настоящую жизнь и эмоции, а марионетка заговорит человеческим голосом.
Театральная режиссура
Еще меньшим спросом пользуется элитарная специальность режиссера (как драматического театра, так и анимационного). Условно в негосударственном театре на труппу из десяти актеров приходится один режиссер, а в государственном на сорок актеров – три постоянных автора спектакля.
Режиссура – дело для эмоционально зрелых людей с широким кругозором и умением воздействовать на аудиторию. Нередко в профессию идут после уже полученного первого образования, обретя жизненный опыт. Сохраняется тенденция освоения актерами режиссерского искусства, что позволяет им больше влиять на процесс создания спектакля. Так поступила заведующая кафедрой О. Стеценко (получила квалификацию в 2012 году).
В 2021 году к преподавателям кафедры присоединился режиссер практик Игорь Ладенко, создавший «Театр 19″ еще во время своего студенчества в университете искусств. Его навыки в ведении театра и постановочного процесса прокладывают заинтересованным учащимся путь к реалиям профессии.
Если актерское мастерство сравнивать с картиной, вызывающей эмоциональный отклик, то режиссура – это работа художника, автора полотна. Режиссер – творец художественного произведения, воле которого подчинен каждый его элемент. Чтобы добиться успеха на этом поприще студенту важно обладать лидерскими качествами, быть авторитетным и иметь волевой характер. Хороший режиссер – это прежде всего личность, способная вдохновлять на творчество других.
Театроведение
Театровед – редкая профессия, о которой мало кто знает. За ее создание в Украине следует благодарить писателя Ивана Франко. Эта специальность объединяет театральную историю, критику, журналистику и научную работу. В информационном XXI веке профессия все больше набирает популярность из-за родства со сферой арт журналистики и медиа в целом.
Продолжая тему сравнений, театровед – это наблюдатель, который блуждает по залу с картинами, оценивая, сравнивая и анализируя. Его работу отличает не только эмоциональный отклик, но меткое аналитическое слово, способное вплести то или иное произведение в историческое художественное пространство.
Преподаватели кафедры театроведения – люди, посвятившие свою жизнь театру. Просмотр спектаклей, общение с практиками сцены, штудирование музейных и библиотечных архивов, написание критических и научных статей – их ежедневные будни. Среди педагогов декан театрального факультета (с 2017 года) Яна Партола, заведующая кафедрой театроведения (с 1995 года) Галина Ботунова, и. о. заведующей кафедрой (с 2022 года) Юлия Щукина (Коваленко), критик Александр Анничев.
Театроведческое образование основано на выборке теоретических дисциплин о театральной истории, теории драмы, изобразительном и киноискусстве, истории литературы. Практические навыки анализа пьесы, разбора спектакля, аналитики актерской и режиссерской работы нарабатываются на семинаре по театральной критике.
Чтобы стать театроведом, нужно убедить других и в первую очередь себя самого, что ты неутомимый «поглотитель» новых знаний и имеешь не менее острое мышление нежели актер и режиссер.
